Curso Intensivo de Ilustração Botânica em Aquarela
Aprenda a retratar as formas e cores das plantas usando aquarela. Este curso é voltado tanto para ilustradores e artistas visuais, como para pessoas sem experiência profissional, mas curiosas em entender e praticar a ilustração botânica em aquarela.
Os participantes terão plantas vivas para desenhar e pintar, assim como boa parte do material que será utilizado nas aulas - veja a relação de materiais ao final da mensagem.
Para conseguirmos aproveitar ao máximo nosso tempo em aula presencial, teremos um exercício preparatório de aquarela monocromática que pode ser feito em casa, seguindo instruções detalhadas enviadas por vídeo.
A aula presencial começa com uma breve introdução teórica, mas logo botamos a mão na massa e mergulhamos em exercícios práticos, esboçando nossos modelos em grafite e depois pintando com aquarela.
Professor:
Meu nome é Leandro Lopes e sou biólogo e ilustrador. Ministro aulas de Ilustração Científica desde 2003. Fui professor de desenho no SENAC/SC, de Ilustração Naturalista no CIC (Centro Integrado de Cultura) e no coletivo artístico NACASA. Hoje ilustro e ministro aulas online em ateliê próprio e ministro aulas presenciais no espaço Artes e Ofícios, em Florianópolis.
Ministrei inúmeras oficinas breves de ilustração científica em encontros e congressos acadêmicos pelo Brasil. Organizei dois encontros de ilustração científica e, âmbito nacional, com palestras, minicursos e exposições com mais de 100 participantes em Florianópolis, além de organizar dois livros publicados sobre o tema.
Data: dias 17 e 18 de janeiro de 2026
17/01 (sábado) - 9h00 às 12h30 e de 13h30 às 18h00
18/01 (domingo) - 9h00 às 12h30 e de 13h30 às 18h00
Local: Artes e Ofícios
Rua Lauro Linhares, 477 – Trindade
Florianópolis
APENAS 6 VAGAS
Pré-requisito: Vontade de aprender e mais de 16 anos
CONTEÚDO
(PARTE 1) Representação gráfica em grafite (04 horas)
Teoria:
- Qual a diferença entre Ilustração Botânica e Arte Botânica (IC)
- Como esboçar
- Medidas e proporções
- Sombreado e escala tonal
Prática:
- Medir e esboçar as linhas gerais de uma planta
- Sombrear o desenho
- Transferir o desenho para o papel de aquarela
(PARTE 2) Aquarela (12 horas)
Teoria
- Materiais utilizados
- Círculo das cores aplicado à Ilustração Botânica
- A Obtenção dos verdes
Prática
- A escolha das cores
- As primeiras camadas de aquarela
- Representação de uma planta (ou parte dela) em cores
- Exercícios de textura
LISTA DE MATERIAIS FORNECIDOS:
- Tintas Winsor & Newton Cotman nas cores:
Lemon yellow; cadmium yellow pale; cadmium yellow hue; gamboge hue; cadmium orange; cadmium red; cadmium red deep hue; alizarim chrimson hue; rose madder; mauve; purple lake; ultramarine, cobart blue hue; prussian blue; cerulean blue hue; emerald, turquoise; hooker's green dark; yellow ochre; raw sienna, raw umber; vandyke brown; índigo; payne's gray
- Tintas Tales Van Gogh nas cores:
Lemon yellow; azo yellow deep; vermilium; carmine; rose; quinacridone rose; ultramarine deep; cobalt blue (ultram); cerulean blue (phthalo); sap green; yellow ochre; raw sienna; burnt sienna; burnt umber; sepia; indigo
- Papel Canson Montval 300g/m² A4 (2 folhas)
- Papel Arches hotpressed 300g/m² A4 (1 folha)
LISTA DE MATERIAIS DE RESPONSABILIDADE DO PARTICIPANTE:
- Pincéis Keramik série 123 marta kolinky números 4, 5 e 6 ou Keramik série 313 números 4, 5 e 6.
- Pincel keramik 313 número 1.
- Lápis de grafite Staedtler ou similar: HB, 2B, 4B, 6B.
- Estilete de 18mm
- Papel sulfite A4 (20 folhas)
- Borracha Plástica
- Godê plano com pelo menos 12 cavidades
- 1 Prato branco de cerâmica (pode ser pequeno)
- Garrafa Pet 2l cortada na parte superior
- Papel toalha
